生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會

演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕

特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會

 

「重返縣道184，把自己種回來。」

2002年金曲獎最佳樂團交工樂隊得獎作品 / 名列1993-2005台灣流行音樂百張最佳專輯《菊花夜行軍》

15週年紀念，2017年5月20日重現舞台。

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 
「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」